卡尔·车尔尼（1791-1857）是奥地利钢琴教育家、作曲家，从小跟随父亲学习钢琴，后师从贝多芬、胡梅尔、克莱门蒂等人。车尔尼深受贝多芬的影响，作品多为传统古典主义的风格。车尔尼一生编写了大量的钢琴练习曲，为所有的钢琴学习者提供了一套系统的、科学的基础教材。车尔尼Op.849作品的主要包含以下技术，在练习时需要非常明确并尽可能达到要求。一、五指练习类：第1、3、6首（带音阶）、第16首（双手齐奏，带右手音阶）。二、音阶跑动类：第8、9、11、14首（带右手分解和弦），第18、23首（双手三度、六度、十度音阶），第29首（带双手交替），第30首（双手齐奏）。三、分解和弦类：第2、4、5、7、10首（带双手交替），第24首（带切分节奏）。第27首（带双手交叉）。四、装饰音类：第17（带分解和弦及半音阶）、19、20、22首。（王羽佳演奏示范，视频资料来源于网络，如有侵犯您的权益请联系更正）
这是一首训练左右手颤音的练习曲。颤音是装饰音类型中的一种，奏法是任意两个手指在两个相邻键上快速地交替弹奏。高质量的颤音是建立在手指完全独立，而手指、手腕和手臂却又相互牵连的整体运动（手腕平稳松弛，掌关节发力，手指独立），发音清晰，腕、臂充分放松不紧张僵硬。指尖下键到底，迅速并敏捷的换指。全曲共31小节，E大调，Allegro快板，合成性中部的再现单三段曲式，A段为第1-8小节，B段为9-16小节，C段为17-23小节，A1段（再现段）为24-31小节。颤音都是由两个手指在两个相邻键上快速地交替弹奏，如果在练习时比较粗心，常常容易数错音符的弹奏次数，一会儿多弹，一会儿少弹，所以在练习时，务必通过数拍子（把前后拍都数出来）的方式练习。或者有意识地强调节拍的重音，比如：慢练时4个音一组，第一个音可以加一点重音；快弹时改变为8个音一组，心里要牢牢数准节拍。待熟练后，弹奏时就可以取消重音（为练习准确弹奏音符出现的次数而才取的引领音），只需要在心里默数拍子。第16—22小节，这里的声部较多，共有四个声部。其中最高声部（右手上方声部）和最低声部（左手下方声部）的声音是相对较弱的。右手的高声部是颤音形态，是一个背景的声音，要力量轻巧并轻轻的弹奏，声音效果是微微颤动的；左手的下方声部是音乐稳定前进的步伐，一直推动音乐向前的方向；主旋律则全是由二分音符组成（中声部），它们如同“二重唱”般的和谐悦耳，有相同的分句和表情。但是，担任主旋律的两个声部（中声部），声音也有主次之分，右手的声音更重要和突出一些，这样可以让旋律的轮廓更清晰。1、谱面分析：认知调号；标写出详细的小节数；划分乐句乐段；梳理谱面各种演奏提示及表情术语；认真的梳理指法（指法非常重要，一定要细心梳理固定好指法）；仔细梳理第16-22小节的四个声部的奏法等。2、初步在琴键上尝试弹奏颤音，颤音的基本要求是均匀、快速，4、5指要达到这些要求相当的困难，所以需要着重的单独练习4、5指颤音；颤音弹奏是手指高度独立的同时，指、腕、臂间的肌肉却又相互牵连协作，呈一个整体性的联合运动，声音清晰，腕、臂充分放松不紧张，指尖下键到底，迅速并敏捷的换指。3、第1小节，右手1指弹白键E，2指弹黑键升D，1、2指之间虎口部位要保持“特有的”圆弧手型（1指的关节要向外凸出，手指不能直愣愣的或者关节向内凹陷），虎口不能夹紧，用弱的力度弹奏，声音是柔和、平稳的。4、第1-4小节右手的第四拍都是衔接下一个小节的过渡拍子，注意指法的变化。其中第2小节出现的“X”重升记号，它作用于整个小节（在本小节内没有出现取消记号之前）。所有的临时记号，都仅仅作用于音符本身，无需考虑调号或其它已经做出变化的变化音级。5、第5-6小节右手4、5指连续的颤音弹奏，弹奏时要保持自然的“手架子”状态，1指不要跷起来，手腕放松不能过高也不能过低，4、5指积极地抬起并自然的相互交替落键，落键时用指尖触键，力度由弱到强。6、第1-8小节，左手的伴奏织体要注意奏法，下方声部的长时值音符要保持足够的时长，第二拍的跳音断奏要注意时值，整个段落的左手力度都随着右手力度的变化而变化（保持双手声音平衡适度）。7、第9小节、第11小节、第13小节出现的fp，是指强后突弱(Forte，Piano/fp)。双手齐奏时，重音只应落在第一个音上。8、第9小节、第11小节、第13-14小节是双手颤音齐奏，建议在最初练习时，每拍加一个重音帮助找到双手整齐落键的感觉，同时要注意声音的清晰度。左手下方音长时值音符，4指既要保持足够的时值，又不能施加手臂的力量死死的摁住琴键，用力的摁住琴键会导致整个手臂紧张、僵硬，所以要注意用力的方式及触键后保持肌肉的放松。9、第12小节，右手第一二拍出现的B、D、C、A这四个音是旋律，要着重突出来。并且这四个音还与下方E音分别组成了五度、七度、六度、四度音程，弹奏时要控制好大拇指的力度，不能本末颠倒。10、第15-16小节，左手长时值音符声音要相对的突出一些，并且双音连奏的奏法要准确及声音整齐。11、第16小节第三拍开始到第20小节，双手分别由二分音符、四分音符、十六分音符组成的四个横向进行声部，每个声部都有各自的连线要求，完成这种连线效果和声部进行的前提是严格按谱面指法弹奏，手臂、手腕放松，每次连线的起落动作都要细致、准确地做好。建议先分手分声部的单独练习，然后再合手练习。12、第16小节第三拍开始到第20小节的主旋律（中声部），由双手的二分音符构成，如同“二重唱”般的感觉出现，各有句法及语气表情，这个声部要最为突出（又以右手为主）。右手上声部为伴奏声部，它如同背景，在弹奏时手指轻巧并轻轻拨动般的感觉弹奏。左手的低音声部是音乐稳定前进的步伐，始终推动着音乐的方向（向前）。13、第22小节左手第一拍跳音不做跳音弹奏，而是弹奏成时值稍满的重音，而后右手的力度逐渐弱下来，与再现段做好衔接。14、第24-31小节是再现段，弹奏时手臂要注意放松，声音保持均匀和平稳，最后的上行音阶在最强位置结束。左手找准低音谱号后的音位，准确表达谱面上的连线和休止符。15、作品中的颤音非常多，除了弹奏要均匀清晰以外，它的表情处理也是非常重要的。如果颤音的表情变化总是很单一，那么音乐效果就会十分枯燥，容易产生一种原地踏步的感觉。另外，如果颤音持续的时间较长，音乐就需要 有方向感的处理，比如用渐强或渐弱的倾向等，这样的弹奏技巧可以避免音乐呆板木讷。
（凌远教授讲解作品，视频资料来源于网络，如有侵犯您的权益请联系更正）
【钢琴学习相关】
【车尔尼Op.849作品讲习】
五指练习类
分解和弦类
装饰音类